社会图像

王琦策展

退化建筑研究室 (2016), 梁半 (1985), 蒋瀚鸣 (1994), 黄臻伟 (1986), 张文心 (1989), 林科 (1984), 王海清 (1994), 程然 (1981), 陶辉  (1987), 陈冷 (1992), 王海清 (1992).

让我们先抛开摄影内部的语言,想象一下今天的日常生活——你乘坐电梯从公寓大楼出来,划过智能手机上的当日新闻;进入地铁后,目光在面无表情的人和五颜六色的广告上切换;写字楼里的工作继续围绕互联网展开,手机上的社交生活则填充了休闲时间;下班后若路过商场,大面积橱窗里的时装图像在提醒你新的夏天快来了。而摄影,在当中如何存在?

在这些当代生活的场景交替中,我们被置入大量图像信息所覆盖的工作、娱乐、消费网络。这些图像来自你手机1500像素的摄像头、社交软件,或随处可见的各种产品广告,你阅读、搜索、使用、制造、篡改、评论或忽视它们。无论愿不愿意承认,我们跟摄影的关系在今天已经发生了一些变化。现代商业在我们所处的这个时代建立了另一套图像生产机制,将我们推向一个图像的浪潮。互联网科技的持续发展,则让个人、社会与图像的连接变得强烈和多元。我们一方面作为图像的生产者、消费者和传播者,另一方面则不自知地将自身暴露在这种图像生产、消费与传播所形成的可视景观中。

在这次集美阿尔勒摄影节中,这场名为“社会图像” 的在地行动,目标是进入更广泛的社会情境,试探和讨论摄影艺术与图像生产、艺术创作与商业机制的边界。我们其中的一项工作就是套用商业图像的阅读,将这些摄影艺术家的作品置于一个完全不同的情境中——置入你的日常生活,它们或许将取代电梯里的房地产广告或你的电脑桌面。这种情境套用附带着观看条件的改变,除了装裱方式,它们还将暴露在后工业时代粗糙的照明中——办公大楼、商场、马路上的光,或一辆车驶过投射出的一束短暂的光。和美术馆里那种精细地投射在一幅作品上引诱着你凑近的光可完全不同,它们是临时且无机的。当然你也不再是一个做好了亲近艺术准备的观众,你回到那个日常的你的身份,一个商业机制中快速切换场景的人,你能做的是,在这些场景中更谨慎地甄别这些摄影艺术,或者无视它们。

王琦

展览地点:城市跨区域空间