为集美·阿尔勒精选的2019年度阿尔勒单元展览


每年,8场亮相于法国阿尔勒摄影节的展览远道而来,于集美·阿尔勒国际摄影季期间展出。继乔尔·迈耶罗维茨、勒内·布里、厕纸、马修·加弗苏、马蒂厄·佩尔诺、以及保罗·伍兹、加布里埃尔·加林贝蒂之后,2019年,摄影季将展出: 汤姆·伍德,《不安的身体,东德摄影1980 - 1989》,伊万洁利亚·科里亚特,《生者,死者和海上人》,克莱格&威斯顿,匿名项目,《家》,《在地球上 - 科技&自然界》,2019阿尔勒新发现奖得主展览,2019阿尔勒图书奖展览。


汤姆·伍德

1951年出生于爱尔兰梅奥郡。工作和生活于威尔士。

 

妈妈,女儿,姐妹

在1978年搬到梅耶尔赛(Meyerside)和成为拍摄路人、酒吧、俱乐部、市场、码头、公园和足球场的“摄影师”之前,汤姆·伍德收藏旧明信片以及报纸剪报。展览《妈妈,女儿,姐妹》汇集了汤姆·伍德在70年代初和90年代末期拍摄于利物浦及郊区街道上的一系列影像。此外,还有他个人收藏的家庭合照的明信片精选。这是一个难得的机会,可以通过汤姆·伍德这系列本地乡土摄影作品,去了解他多产又形式多样的的摄影实践,同样也是这系列作品启发了他的创作。《妈妈,女儿,姐妹》关注于普通人平庸的日常生活。时而摆拍,时而抓拍,艺术家拍摄的这些街头场景,可以让观众感受到深厚的亲密感以及女性之间相处的融洽感。

 

策展人:马莎·柯申博姆

展览与Sit Down画廊合作出品


出版物:2019,《妈妈,女儿,姐妹》,文本出版社(éditions Textuel)

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/776/tom-wood

汤姆·伍德,《穿过鞋子行走》,1991。图片由艺术家和Sit Down画廊提供。

汤姆·伍德,《穿过鞋子行走》,1991。图片由艺术家和Sit Down画廊提供。



不安的身体


东德摄影1980-1989

缇娜·巴拉(1962),西比·伯克曼(1941-2010),科特·包克华(1953),卢茨·丹姆贝克(1948),克里斯蒂安·艾斯勒(1958),托马斯·弗劳尔舒(1957),约克德科诺菲尔(1962-2011),乌塔·马勒(1949),伊娃·马恩(1947),斯文·马夸特(1962),芭芭拉·贝特梅森霍尔德(1951),曼弗雷德·保罗(1942),鲁道夫·谢弗(1952),龚杜拉·舒尔兹-爱尔道伊(1954),加布里埃莱·斯托泽(1953),乌尔里希·伍斯特(1949)

 

柏林墙倒塌30年后,我们对东德摄影了解多少?展览通过身体的棱镜,从这个仍然知之甚少的广泛章节中,来突出过去的十年。它旨在表明,在一个否定个性、禁锢身体、监视和强调规范的专制国家里,艺术家通过摄影这种媒介表达他们生活的奇特之处,和独特的身体关系,同样也是表达强大的内心自由。经过三十年的资料和人文摄影记录,80年代早期开始出现了一种更主观的混合语言表达。在不否认他们从前辈那里有所继承的情况下,摄影师们巧妙地远离了批判现实主义,以便可以直接面对社会禁忌,并给予他们那个时代的男女肉体上的需求。或边缘化的,或统一的,或表演的,或自我表现的,或梦幻的,或自省的,或爆炸的身体,都表达出了在压抑生活下的沸腾,集体中的孤独个体以及主体的不可减少性。

 

策展人:索尼娅·沃斯,阿尔勒摄影节策展研究奖基金获得者。

2019年由泽维尔·巴拉尔(éditions Xavier Barral)出版社出版。

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/757/restless-bodies

加布里埃莱·斯托泽,《镜面反射》,1984。图片由艺术家提供。

加布里埃莱·斯托泽,《镜面反射》,1984。图片由艺术家提供。



伊万洁利亚·科里亚特

1979年出生于希腊雅典。生活和工作在法国巴黎。

 

生者,死者和海上人

伊万洁利亚·科里亚特探索了世界的边界线,捕捉人类贸易网中的个人命运。货运港口,高速公路,狂欢节后台,墓地,战争废墟......无休止的过境和固定的生活,被钉在地上或海上。在项目《异国情调,情色,等等》里,长途水手等待下一次的短暂停留,渴望短暂的定价爱情。《朦胧的巴洛克风格》里,城市奇怪的场景在里约热内卢展开,这是一个令人眩晕的关于性别和变形的领域。《贝鲁特小说》里,来自非洲或亚洲的女仆被强迫来到黎巴嫩,绝望地在陌生的环境生活,没有融合的希望。最后,《它不得而知》项目里,由于埃及的住房危机,生者迁移到开罗的大型公墓居住。在她的作品里,面孔和身体通过海洋的反射相遇并反射。因此,艺术家绘制了一幅弱势与边缘群体的图画,并将其置于中心:超越地中海边界的外来者的壁画,流亡者的矩阵。


利安德·伯纳德-布鲁内尔

 

策展人:马修·奥尔良


https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/762/evangelia-kranioti

伊万洁利亚·科里亚特,《没有证件的小姐》,《贝鲁特小说》系列。

伊万洁利亚·科里亚特,《没有证件的小姐》,《贝鲁特小说》系列。




克莱格&威斯顿

路西安·克莱格1934年生于法国阿尔勒,2014年逝于法国尼姆。


爱德华·威斯顿1886年生于美国高地公园,1958年逝于美国卡梅尔海。

 

第一次展览,第一幅作品

1970年7月,在路西安·克莱格、让莫里斯·鲁盖特和米歇尔·图尼尔的领导下,借着展览《致敬威斯顿》的机会,创办了第一届阿尔勒摄影节。展览汇集了在法国少有展出的36幅爱德华·威斯顿的摄影作品。今天,迎来第50届摄影节之际,我们将重现1970年威斯顿的展览内容。与此同时,这也是我们对同为摄影师、策展人以及摄影节创立人路西安·克莱格的致敬。威斯顿似乎是一个守护神一样的人物,他指导着克莱格作为摄影师的第一步,威斯顿直到今天才被人知晓的笔记本证明了这一点,摄影节将展出这些来自上世纪50年代的笔记。今天在我们的周年纪念之际把它们汇集起来,是为了表达摄影史是连续不断地写成的。

 

展览受Saif公司的支持。


策展人:萨姆·斯道兹


展览与勒杜博物馆和路西安·克莱格工作坊合作出品

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/799/clergue-weston

路西安·克莱格,《沙漠中死亡的火烈鸟,菲尔曼灯塔》,1956。图片由路西安·克莱格工作坊和Saif公司提供,2019。

路西安·克莱格,《沙漠中死亡的火烈鸟,菲尔曼灯塔》,1956。图片由路西安·克莱格工作坊和Saif公司提供,2019。

 

匿名项目

匿名项目很荣幸介绍《家》这个展览。透过这个展览,我们希望让时光中丢失的记忆与时刻重获新生,以说明家在我们生活中的重要性。导演李·舒尔曼意外地买到了一盒旧幻灯片,他立即被在这些小窗户里的人和故事所吸引,这是过去一群人的唯一见证。匿名项目就这样诞生了。通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片,该项目让我们重新发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆。柯达克罗姆胶卷的强烈色彩捕捉了永恒的瞬间,为这些成千上万的匿名者提供了第二次生命。这些业余拍摄的照片都是那个时代和社会万花筒般的日记,而它们未经修正抛光的品质使它们变得更加迷人,有趣。这些照片讲述了我们的生活。

 

展览由Picto基金会支持


策展人 : 艾曼纽·哈尔金,李·舒尔曼


2019由文本出版社出版

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/790/the-anonymous-project

《匿名》,1972。图片由《匿名项目》提供。

《匿名》,1972。图片由《匿名项目》提供。


在地球上

托马斯·阿尔多夫(1982),约纳萨斯·德安德拉德(1982),杰里米·艾尔(1986),法比奥·巴里尔(1980),梅兰妮·博纳霍,(1978),马修·勃兰特(1982),波斯·布罗森与玛吉特·卢卡奇(1974和1973),马克·多夫(1988),拉斐尔·达拉波尔塔(1980),卢卡斯·福利亚(1983),拿俄米·古达尔(1984),米什卡·亨纳(1976),芬姆克·雷文勋爵(1982),伯努瓦·让内(1991),亚当·杰普森(1978),王居延(1982 ),阿诺可·克鲁托夫(1981),马腾·兰格(1984),阿沃斯卡·范德莫伦(1972),德鲁·尼科诺维奇(1993),梅赫拉里·拉扎格曼尼什(1983),吉劳姆·西莫内奥(1978),三巨头(伊娃·鲁基,1976;科妮·弗雷尔,1976;塞巴斯蒂安·诺埃尔,1977),渡边玛雅(1983),圭多·范·德·卫夫(1977)

 

科技&自然界

摄影自存在之初便证明了人,自然和科技之间的矛盾关系。跟随着十九世纪伟大的风光摄影师的脚步,新一代艺术家正在运用当代图像技术来记录和质疑我们与自然界的关系。摄影使我们能够观察这个世界以及因我们的存在而产生的影响。但它是否也能从催化剂变成为与我们环境互动的新方式?《在地球上》汇集了二十五位当代艺术家的作品,他们运用创新的图像方式来反思人与自然之间不断变化的关系。除摄影作品外,艺术家们还创作了装置艺术作品,雕塑作品,游戏截图和影像。各种不同的视觉方式在整个展览中分散又融合,展示了艺术家如何从技术,社会经济,精神以及政治的角度来设法审视和调和我们与世界的联系。

 

策展人:马塞尔·菲尔和欣德·哈斯特


展览由阿姆斯特丹摄影博物馆和集美阿尔勒摄影节共同出品

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/782/on-earth

托马斯·阿尔布多夫,《跟踪路径》【4】,《我知道我会在已经看到的东西里看到什么》系列,2015。(《在地球上》展览)。

托马斯·阿尔布多夫,《跟踪路径》【4】,《我知道我会在已经看到的东西里看到什么》系列,2015。(《在地球上》展览)。

  

2019新发现奖


由十个画廊提出的十个艺术家项目被选为2019年新发现奖,并将在下一个阿尔勒国际摄影节中展出。在开幕周期间,评审团将颁发新发现奖,该奖项将奖励十个项目中的一个,奖金为15000欧元,而观众评选奖获得者将获得奖金5000欧元。2018年,新发现奖颁发给了劳伦·奥尔特森的《拉德芳斯,冒险中的目光》,由骷髅地女孩画廊(法国巴黎)推荐,和观众评选奖颁发给了维多利亚·沃伊切霍夫斯卡的《闪光》,由汇流画廊(法国南特)推荐。

 

此奖由路易王妃和波尔卡基金会赞助。

 

2019新发现奖提名者有:

 

马修·巴萨(匈牙利)

由托比画廊推荐(匈牙利,布达佩斯)

 

斯蒂夫·博哈(法国)

由YCOS项目推荐(法国,巴黎)

 

大卫·德·贝缇(法国)

由塞得里克·巴屈维尔画廊推荐(法国,里尔)

 

史黛西·克兰尼茨(美国)

由特蕾西·摩根画廊推荐(美国,阿什维尔)


吉吉·莱文(加拿大)

由拉·卡斯蒂廖内画廊推荐(加拿大,蒙特利尔)


长部慎志(巴西)

由加韦亚画廊推荐(巴西,里约热内卢)


梅丽尔·麦克马斯特(加拿大)

由斯蒂芬·巴尔杰画廊,多伦多和皮埃尔-弗朗索瓦·欧莱特当代艺术馆推荐(加拿大,蒙特利尔)


村上华子(日本)

由石井画廊推荐(日本,东京)


洛尔·提贝将(法国)

由玫瑰之光推荐(法国,蒙特勒伊)


阿里·汤姆林森(英国)

由哈克伯里美术馆推荐(英国,伦敦)



2019图书奖

法国阿尔勒国际摄影节的图书奖旨在支持摄影书出版的迅速发展,并帮助他们接触更广泛的公众。奖励分三类书籍:作者书籍奖,历史书籍奖和摄影文字书籍奖。此奖项由Jan Michalski写作文学基金会支持和鼓励,其赞颂文字和图像之间的关系。每个奖项的奖金为6000欧元,奖励2018年6月1日至2019年5月31日期间出版的最佳摄影书籍。图书奖的获奖者将在阿尔勒国际摄影节开幕周时,由摄影书籍专家评审团公布。每本书籍分两份收到:一本存放在阿尔勒国立摄影学院的图书馆,另一本在整个摄影节期间在一个专门的地方公开展出。

主要合作伙伴:Jan Michalski写作文学基金会。

此次图书奖由法国Fnac赞助。